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Giuseppe Albatrino

Escritor, Dramaturgo y Divulgador Científico

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Teatro

Obra de teatro comentada: Hijos de Mamá

31 agosto, 2009 by Giuseppe Albatrino

        Un vetusto sillón en medio de la sala de una casa antigua, un par de puertas a los extremos de ésta y, en medio del simple escenario, las estupendas actuaciones de dos actores de destacada trayectoria, son los elementos que se requirieron para obtener del público dos horas de atención y sonrisas por parte de la producción “Hijos de Mamá” que hoy les comento.
        Se trata de una comedia negra, en la cual dos hermanos, Juan y Paquito, se reúnen ante un repentino deterioro en la salud de su muy longeva madre, piensan ambos que su posible tránsito al más allá puede significar la solución a los problemas que les aquejan: el primero quiere saldar deudas con el estado vendiendo la casa y el segundo ir a surfear a Hawai (¡a sus ochenta años!). Los dos hijos ignoran que la progenitora parece estar dispuesta a detenerse en la luz ámbar, para seguir estacionada acumulando almanaques pasados los respetables 110 que ya lleva en su haber.

Enrique Victoria nos ofrece a un elocuente Juan, que no deja de hablar con tal de orillar a su hermano a su causa, que no contempla más beneficio que el suyo propio. Ha ocupado su vida complaciendo a su ahora calva esposa y a sus “pequeños” retoños, quienes a pesar de exceder las tres décadas de edad, son unos mantenidos que incluso le piden que les compre su consola de juegos Play Station para jugar.

Carlos Gassols personifica a Paquito, quien ha debido cuidar de su madre por varios lustros, trabaja dictando clase para niños, a pesar que los detesta, se culpa por cosas imaginarias y desea liberarse, por ratos, de las cadenas que representa la vida en esa casa. Su actuación reside en los silencios, gestos, posturas que complementan al florido Juan.

Ambos son primeros actores de la escena nacional, laureados y con cientos de obras cada uno, con una amistad muy antigua que los une, es un privilegio verlos trabajar juntos. Si bien creo que el título original de la obra, “¡Mamaaá!” (De los españoles Jordi Sanchez y Pep Anton Gómez), hubiera sido más propicio, salvo este detalle, nos encontramos ante una estupenda entrega que es necesaria ver, creo así lo confirman los prolongados aplausos del público presente.

Para los interesados, les alcanzo los datos del evento:
Auditorio de la Biblioteca de San Isidro
Calle La República 455, El Olivar
De jueves a domingo 8pm
Del 20 de agosto al 27 de setiembre de 2009
Entradas: S/.25 general y S/.15 adultos mayores y estudiantes.

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PS: En el primer piso del auditorio podrán apreciar (hasta el 5 de setiembre) bellas pinturas de Rember Yahuarcani; les muestro dos de las fotos tomadas de ellas:

Publicado en: Teatro Etiquetado como: actuación, Carlos Gassols, Enrique Victoria, primer actor, Teatro

Obra de teatro comentada: Perú Vas

24 agosto, 2009 by Giuseppe Albatrino

         Perú Vas no es una obra “clásica” de teatro, en la cual el espectador se encuentra cómodamente sentado en la butaca de un auditorio, esperando a que el telón se abra y sobre las tablas se presenten los actores a decir sus parlamentos; aquí todo sucede a bordo de un ómnibus, literalmente, al cual subimos para un recorrido de hora y media, que no solo nos llevó por los alrededores de Miraflores sino por un viaje en torno a nuestra ciudad de Lima, retratada por arquetípicos personajes que en ella habitan.
         La propuesta de la productora Factum es harto interesante, llamada por ellos “teatro urbano alternativo” ofrece distintas obras que tienen como marco el viaje sobre ruedas; es en estos omnipresentes vehículos de transporte público, sobre los cuales se desarrollan distintas tramas, dependiendo de la función a la cual se asista. Tuve oportunidad de apreciar “El precio de la fama”, la cual cuenta la historia de un cobrador (Ramoncito), una turista italiana (Iael), un homosexual (Absalon Salon) y una aspirante a vedette (Priscilla) que se verán envueltos por la labia del típico peruano del tipo “Pepe el vivo”, llamado Oscar, quien hará uso de la credulidad de todos, incluida la de su inocente enamorada Camila.

         Sin mayor utilería que los asientos, ventanas y pasamanos, seremos testigos de un único acto que se desarrolla a lo largo del pasadizo, el cual sólo se detiene para que algún personaje suba o baje del bus. Ramoncito será apodado de mil formas por Absalón Salón dada su prominente cabeza, mientras ambos intentarán explicarle a Iael como es la mujer y el hombre peruano representados por Oscar y Priscilla quienes aparecerán posteriormente. Si bien no se pueden esperar mayores giros narrativos, la atención es sostenida por decentes interpretaciones y una interacción constante con los asistentes, hasta el momento que todo termina en un tono de moralina.

         Algunas observaciones finales. El evento empezó con media hora de tardanza, así que no esta de más ir preparados para ser pacientes; parte de los diálogos pueden herir susceptibilidades por su contenido sexual y finalmente, tomar nota que siempre existe la probabilidad de que el asistente sea incluido en medio de las actuaciones. Dicho esto, participar en el bus es algo que vale la pena, por la innovadora experiencia que brinda.

Para los interesados, les alcanzo los datos del evento:
El precio de la fama (Viernes 8pm y Sábados 9:30pm)
Somos la Muerte (Jueves 8 y 9:30pm)
La Guerra De Los Sexos (Viernes 9:30pm y Domingos 8:30pm)
Las Apariencias Engañan (Sábados 8pm y Domingos 7pm)
Todos desde Crisol del Ovalo Gutiérrez; entradas en Teleticket.

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{Música de fondo mientras escribía: Be yourself (Audioslave), Hold on hope (Guided by voices), Beds are burning (Midnight oil) , White Rabbit (Jefferson Airplane) }

Publicado en: Teatro Etiquetado como: actores, actuación, bus, Teatro

Obra de teatro comentada: Esta obra es un desastre

14 julio, 2009 by Giuseppe Albatrino

       Afortunadamente para el espectador, la obra dista de ser un desastre y se encuentra muy lejos de lo que sugiere su titulo; en realidad estamos ante un espectáculo sumamente entretenido y de calidad. Escrita por el premiado dramaturgo inglés Michael Frayn, cuya entrega Copenhague hemos comentado en este blog, cuenta con la dirección de Ricardo Moran y las buenas actuaciones de parte del elenco que vimos en Respira (también comentada aquí)como Leonardo Torres Vilar, Javier Echeverría y Patty de la Fuente a los que se suman Renzo Schuller, Ebelin Ortiz entre otros.

Se nos muestra la complicada historia del montaje de… ¡una obra de teatro!, por un grupo de actores, su director y sus dos asistentes quienes como todos los mortales tienen sus propios egos, motivaciones, defectos y relaciones entre si que complicarán el trabajo necesario para culminar con éxito su temporada de presentaciones en Inglaterra. Seremos testigos de cómo se efectúa el ensayo final de «Esta ropa hay que quitarse» (la obra dentro de la obra), de cómo los parlamentos son olvidados, la escenografía ajustada a ultimo momento o los nervios van in crescendo conforme se acerca la hora en la que se hará el estreno. Según entrevistas a Moran, esto es justamente lo que suele suceder en la vida real…

La escenografía es impresionante, no solo recrea los dos pisos de una casa repleta de puertas, sino que es capaz de girar en su totalidad (sí, girar), para mostrar ambas caras de la misma moneda: la obra ficticia y el backstage que hay detrás de ella.
Esta distribución de ambientes, darán pie a un segundo acto que destaca por ser vertiginoso y casi histérico, en el que una coreografía de entradas y salidas por parte del elenco desternillan de risa por la comedia de situaciones que brindan.

A pesar de su duración de casi tres horas, estas no se sienten transcurrir, salvo por el hecho de que, de tanto reírse, uno no puede dejar de sentir la mandíbula entumecida. Altamente recomendable.

Para los interesados, les alcanzó los datos del evento:
Se presenta en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú (hasta el 20 de setiembre), con funciones de jueves a domingo.
Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.
Internet: «Esta obra es un desastres» en Facebook

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PS: Para felicitar a los chicos del segundo taller de teatro de Javier Echevarría que el día de ayer nos brindaron su primera muestra en Barranco. Espero con muchas ganas el estreno de su obra a finales de setiembre.
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{Música de fondo mientras escribía: Dont Stop, Harlem shuffle, Start me up, Like a Rolling Stone, Anybody seen my baby (Rolling Stones)}

Publicado en: Teatro Etiquetado como: actores, actuación, Frayn, Javier Echevarría, Leonardo Torres Vilar, Ricardo Morán, Teatro

Obra de teatro comentada: Respira

1 julio, 2009 by Giuseppe Albatrino

      Conmovedora, provocadora y entretenida. Me habían “prevenido” que la obra era muy buena, pero no esperaba verme confrontado con aquellas escenas de una familia de clase media, cuyos distintos miembros reflejan una realidad muy nuestra, ya sea tratándose de izquierdistas, religión o el sentido de cómo vivimos la vida misma. Dado que cada personaje ha sido muy trabajado en el guión de Eduardo Adrianzén, me gustaría contarles un poco de ellos.

Mario, el hijo menor, interpretado por un estupendo Leonardo Torres, es el personaje principal de la obra, que nunca aprendió a nadar y menos a lanzarse a la piscina, quien quiere conocer la diferencia entre ser practico o tener ideales, entre ser tolerante o crédulo, vivir cómodo o comprometido. Lejos de seguir a su hermano mayor o vivir a su sombra, pareciese que no existiera frente a los ojos de sus padres; pero si tendrá muchos interesantes diálogos con el mismísimo Jesús, en una versión procaz de este.

Renato, el primogénito, es la quintaesencia del idealista; si bien su causa armada puede estar equivocada, el valor con que la sigue es de por si admirable; habiendo crecido en una familia acomodada decide dejar la protección paterna para ir a luchar en Ayacucho contra el sistema. Se revela contra su padre y cree, con sinceridad, que la única manera de obtener un cambio radial, es mediante la lucha de clase.

Felipe, el padre, un verdadero socialista de clase “caviar”; pretende ser de izquierda, pero no se priva de gustos burgueses; esta dispuesto a que otros jóvenes luchen por el cambio en la sociedad, pero no su familia y menos el mismo, aunque probablemente nunca haya dicho esto en las reuniones de su partido, uno de los muchísimos en esa parte del espectro político.

Pilar, la madre, interpretada por Patty de la Fuente, mujer algo alejada emocionalmente de sus vástagos, es una mujer marcada por un amor de juventud frustrado; mujer práctica e instruida, vive una relación matrimonial al parecer sin amor.

Walter, amigo de Mario en el Colegio, interpretado por Javier Echevarria, es un niño sumamente inocente que casi es traumatizado por el sacerdote de su colegio. Obediente y sumiso ante todos, parece carecer de algún tipo de reflexión independiente, vive de acuerdo a lo que le dictan con candidez.

Herlinda, abuela de Walter, mujer cuya riqueza familiar conoció mejores épocas hasta que llego la Reforma agraria. Racista, como muchos limeños de clase media, emplea expresiones despectivas contra los “indios” y contra el “favor” que les hizo Velasco. Según ella, el letrero INRI en la cruz de Cristo, significa “los perdono a todos menos a los indios”. La epilepsia de su nieto, la ve por ignorancia, como de origen religioso.

Padre Simón, cura del colegio al que asisten Mario y Walter, representa al cura preocupado por el dinero y las cuotas extraordinarias que han de cobrarse para que los niños puedan comulgar. Lejos de ser un sacerdote modelo, tiene tendencias pedófilas.

Cristo. Sí, también lo vemos en escena, aunque solo se comunica con Mario. Es un personaje algo taimado y muy lejano del que estudiamos en la catequesis; busca, como el propio Renato, ser un revolucionario armado e imponer un nuevo orden sobre el imperio romano. Su comportamiento y desfachatez, lejos de ser ofensiva para el creyente, resulta ser muy graciosa. Sin embargo, su invitación a que “la gente lea” es muy interesante e importante. Todas las escenas en que salía, fueron particularmente hilarantes.

      La combinación de todos ellos nos brinda una estupenda obra, con momentos muy graciosos y dramáticos, como también cuestionadores, quizá estas sean algunas de las razones por las que ganó el segundo concurso de Dramaturgia Peruana 2008. Al final, el público aplaudió de pie.

Publicado en: Teatro Etiquetado como: cultura, Eduardo Adrianzén, Javier Echevarría, Javier Valdés, Leonardo Torres Vilar, Premio dramaturgia, Roberto Ángeles, Teatro, Teatro Británico

Obra de teatro comentada: Crónicas Innominadas

28 junio, 2009 by Giuseppe Albatrino

Solo estaba adivinando,
los números y las figuras,
separando los rompecabezas.
The scientist, Coldplay

       En el distrito de San Miguel, a apenas pocas cuadras de desvío de mi ruta diaria al trabajo, he descubierto que hay un pequeño Centro Cultural llamado “Maguey Grupo de Teatro” en el cual presentaron la obra que hoy les comentaré. Si bien las peripecias para encontrar el local, que incluyeron recurrir a Google Maps en un celular, podrían ser origen de una entrada blog, creo que lo más difícil fue encontrar un sentido a la trama, lo cual lejos de ser molesto fue parte de la experiencia que a continuación paso a contarles (¿o quizá el perdernos en el laberinto de calles fue un presagio de la obra que veríamos?)
       La puesta en escena se compone únicamente de dos actores, una mujer marginal que provista de metales e instrumentos como un violín y una flauta acompaña mediante sonidos las crónicas sin nombre, narradas por un actor profundamente histriónico que interpreta una serie diversa de personajes como chatarreros, músicos, poetas, juglares, tejedores que debieron vivir durante le época de la conquista del imperio incaico; para los monólogos, el autor se basó en textos de diversos historiadores, así como también en coplas, canciones y oralidad popular que cubren este periodo de nuestra historia.

       El hilo conductor parecía no existir, o bien ser lo suficientemente tenue como para que solo fragmentos del mismo emergieran ocasionalmente más allá de la supuesta temática común; a mi entender, la propuesta del director gira en torno a proveer una rica experiencia visual y auditiva, en un escenario negro y oscuro provisto de cuerdas, poleas, espadas, cruces, fierros, velas, luces, humo y botellas que dejaban al espectador un increíble espacio para la libre asociación e interpretación: ¿eran acaso las sogas parte de un barco a velas?, ¿era una cruz improvisada, vestida con una camisa, lo que se subió sobre el escenario? , ¿para que servían aquellos fierros de construcción?. Pareciese que por momentos, deseaban crear solo cuadros, pequeños fotogramas de duración efímera en el tiempo, más que una historia.

       Pienso que la obra vale la pena verla por la rica vivencia que propone, es una invitación constante a adivinar que figuras se están representando ante nuestros ojos, a armar un rompecabezas en base a un lenguaje tan poético y fragmentado. Sin embargo, también creo que para disfrutarla es necesario una condición, que me permitiré compartirla parafraseando una de las inscripciones que encuentra Dante en la Divina Comedia: abandonad toda esperanza de encontrar lógica los que entren allí.

Les dejo con un video de la obra:

——————–
PS: Crónicas innominadas la presentan los sabados a las 8pm, en Jr. San Martin 600, San Miguel

Publicado en: Teatro Etiquetado como: actuación, Maguey, sueños, surrealista, Teatro

Descubriendo el teatro

25 junio, 2009 by Giuseppe Albatrino

      Luces apagadas. Voces silenciadas. Se abre el telón y la oscuridad da paso al escenario, un actor aparece y todos queremos oírlo, la vivencia dista de ser solitaria, frente a cada uno se desarrollará, en carne y hueso, un evento que cada noche será distinto, que cada noche brindará una realidad propia y única para ese público, lugar y tiempo, convirtiendo en mágico el momento.

      Como espectador, me llama la atención la experiencia que proporciona, la emoción que transmite, el hecho de que sea una expresión tan humana; Aristóteles señala, en su obra “Poética”, que hay seis elementos que constituyen el teatro: la trama, los personajes, la idea, el lenguaje, la música y el espectáculo, es claro notar que con todo ello… ¡Las posibilidades son ilimitadas! Además, ¿quién no aprecia una historia bien contada?

      Confieso que como lego en la materia, pero también como persona más o menos curiosa, recién estoy conociendo lo que existe detrás de cada puesta en escena, los estudios y horas que los artistas toman para crear un personaje, los años de dedicación que cada actor o dramaturgo aporta; como en el mundo del cine o de los libros, aquí también se puede seguir la trayectoria de estos ya que reflejan su evolución.
También me han explicado que existen “modelos”, como el actancial, para estudiar un personaje o que estos pueden tratarse mediante variables como Dirección, Fuerza y Velocidad (¡como las que tienen los “vectores” que estudie en los cursos de física!, pero asumo que aquí es algo distinto…).

      Sea esta entrada una oportunidad para invitarles a disfrutar de este tipo de eventos; los comentarios que hago de algunas obras llevan esta intención. Como en mí caso, ¡nunca es tarde para probar!, es una experiencia realmente enriquecedora.

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PS: Durante la semana que viene espero poder contarles de la casi censurada “Respira” (de Eduardo Adrianzén) y “Crónicas Innominadas (travesías de Hidalgos y Chatarreros)”.

Publicado en: Teatro Etiquetado como: actores, actuación, Teatro

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