Teatro

– ¿De qué estaba hecho el halcón?
– Del material con el que se hacen los sueños.

Neurótico, soñador y looser, a los 29 años Allan ha sido abandonado por su mujer. El sufrimiento no se va mientras observa, una y otra vez, las películas de su héroe Humprey Bogart; hasta que una pareja de amigos va a su rescate, lanzándolo a una hilarante pero emotiva jornada. Y es que los esposos Linda y Dick optan por lo que harían todos en tal situación: buscar nuevas amigas para la pobre víctima de corazón partido, organizándole citas y salidas. El problema es que Allan dista mucho de ser un macho Alfa (o de cualquier letra griega, para tal caso).

Confieso que es la primera obra de Woody Allen a la que asisto, y creo que ha sido una buena introducción para mí. El texto, y la estupenda actuación de Manuel Gold hacen encantador a un personaje que de tantas neurosis podría ser motivo de rechazo. Sin embargo, muy por el contrario, a cada instante el espectador querrá saber que más va a hacer este, hará propias sus derrotas (como es de esperarse, habrá toda una letanía de rechazos) y celebrará sus pocas victorias.

No es mi objetivo develar más la trama, pero creo que dos puntos adicionales podrían interesar a algunos. Primero, que el título original (“Play It Again, Sam”) hace referencia a la supuesta frase dicha por Bogart en Casablanca y es que sucede que él mismo será un personaje más en la historia. Como fanático de Bogart, es algo que encuentro encantador. Segundo, como el titulo en español de la obra lo indica, Allan Felix es un soñador, con lo cual se cocinan mil situaciones que muestran lo que va imaginando en su atribulada cabeza, soñando despierto y dibujando cuadros disparatados.

Finalmente, creo que la obra no solo es una buena oportunidad para disfrutar de una historia amena y bien contada, sino que muchos encontraremos buenos pedazos de nosotros (y de nuestras vidas sentimentales) en las dinámicas que Allan experimenta en su búsqueda del olvido.

     La historia ocurre en una clase de teatro, en un taller de un Centro Comunitario, impartida por una profesora primeriza a sus cuatro alumnos de diversos orígenes y edades, sin más escenario que un espejo y un suelo despejado. Lo simpático de todo es que allí mismo, con estos simples elementos, los ejercicios a los que se ven sometidos los aprendices dan pie a revelaciones personales y algunas transformaciones.
     Como era de esperarse, la dramaturga Annie Baker ha incluido las mismas técnicas que se emplean en este tipo de cursos, por lo que aquellos que los han tomado los encontrarán familiares y los que no hemos tenido el gusto, pues podremos enterarnos un poco más de las exigencias que incluye el arte de encarnar personajes tomándose a sí mismo como instrumento. Pero no quiero llevarlos a suponer que del ficticio entrenamiento saldrá la próxima estrella de Broadway, la trama gira en torno a la dinámica del grupo y del auto descubrimiento que personas comunes hacen cuando son empujadas a conocerse un poco más. Solo por esto, pienso, estos cursos de teatro deberían ser materia obligada.
La profesora, Marty, dirige las actividades con la mano inexperta del docente otoñal ante una materia difícil, esto parece dar pie a situaciones que la desbordan pero sin las cuales no habría avances. Es curioso notar como la estupenda actuación de Patty de la Fuente hace que el espectador quiera, por momentos, dejar de ser testigo de las incomodidades emocionales a las que se ve expuesta tanto ella y su grupo, sin darse cuenta que justamente estamos ante diálogos pactados y no ante el embarazo de personas reales. Lo mismo sucede con Javier Valdés y el resto del elenco quienes son, justamente, buenísimos actores pero que por dos horas nos convencen de ser estudiantes pasajeros de una escuela con pocas aspiraciones.
     Los personajes del premiado trabajo de Baker se están jugando, en encuentros semanales frente al espejo de cada sesión, sus propias transformaciones que trascenderán la experiencia pedagógica. Estamos ante una puesta en escena que vale la pena apreciar, no solo por las buenas actuaciones sino también para conocer un poco más el cómo estas se forman.

      Alicia, la del país de las maravillas, tiene un encanto que no mengua con el tiempo. La pequeña y racional niña cae, siguiendo a un conejo con chaqueta, en un mundo de caracteres surrealistas y de experiencias inexplicables. Pero no se detiene, vuelve a caer, una y otra vez, de la mano de los distintos autores que se inspiran en ella para crear sus propias tramas.

      En “Entonces Alicia cayó”, dos parejas y una madre con su hija se hospedan en el hotel “Wonderworld”, un nombre que si al espectador no le presagia nada, podría guiarlo el enorme reloj de pared con todas las horas iguales, o las bordes de las paredes que en lo alto parecen desgarrarse en el espacio. Aquí sucederán tres historias independientes, pero que estupendamente se entrelazan, y que en buena parte giran en torno a la maternidad.

      En la primera pareja, ambos a finales de la treintena, la mujer desea tener un hijo, a diferencia del hombre que, temeroso del compromiso que esto significa, no desea plantar su semilla “ahora”. Esto juega en contra del reloj biológico de la primera, preocupada de jamás engendrar…La segunda pareja, formada por una exitosa artista y un académico poco reconocido, decidió no tener hijos y hoy se enfrenta a una costosa revelación mientras que la madre-escritora y la hija parece actuar como catalizadores de los dos primeros mundos opuestos.

      El espectador se encuentra ante una variada exploración del hecho de ser padres o, para tal caso, el de no serlo. Cada personaje tiene su parcela del discurso: ¿vale la pena traerlos a un mundo cruel y oscuro?, ¿vale el sacrificar la carrera profesional por ellos?, ¿son la única forma de trascendencia en la vida? Y esto aquí se logra con una narrativa vibrante, conmovedora, que hace que uno no pueda evitar hacerse las mismas preguntas que ve expresadas en la escena.

      Parte del encanto de la obra es el empleo del mismo espacio, para construir las interrelaciones entre todos, para traslapar a los actores en el mismo cuadro. A ello se suma un sentido de urgencia, que algunos de los protagonistas imponen para garantizar la trascendencia de lo que vemos. Sus universos van cambiando, como le ocurre a la siempre invocada Alicia de Lewis Carroll.

      Nos encontramos ante una estupenda obra , aleccionadora y amena que no debe perderse, como lo refuerza el hecho de que haya ganado la tercera edición del concurso de dramaturgia promovido por el Centro Cultural Peruano Británico.